Step by step

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Une perspective avec des techniques mixtes

(Acrylique et crayons sur papier marouflé. Préparation et retouche à la palette graphique)

Dans ce chapitre, je vais vous décrire comment j’utilise en alternance la main et l’ordinateur pour utiliser au mieux les atouts de chaque technique. Ce dessin a été réalisé pour un concours de gymnase à Macon, projet lauréat des architectes Dassonville-Dalmais & Robin.

Étape 1

Après une analyse des documents et une concertation avec les clients, nous tombons d’accord sur un angle de vue général. Ils me font parvenir une série d’envois de vues informatiques. Mais l’ordinateur ne permet pas d’ouvrir la vue autant que nous l’aurions souhaitée sans risquer une trop grande déformation. Nous partons donc sur une vue partielle.


Étape 1

Étape 2

À partir de ce premier fond, je fais un tirage décadré pour laisser la place à un agrandissement de l’image. Sur ce tirage, je prolonge la perspective sur la gauche et resserre la proportion en profondeur pour permettre un premier plan impossible avec la vue ordinateur.


Étape 2

Étape 3

Cette étape est scannée et numérisée. Je la pose en calque grâce à Photoshop sur le premier fond d’image. Puis je me sers du guide de la construction à la main pour rectifier les fuyantes de base, les adapter à l’angle modifié et prolonger les teintes.

J’obtiens ainsi un nouveau fond de perspective. J’atténue la présence du calque de l’épure afin que les traits noirs de prennent pas trop de présence sur le rendu final tout en conservant leur intérêt graphique. Je fais un nouveau tirage du fond obtenu.


Étape 3

Étape 4

Sur ce fond d’image, je travaille avec ma technique « artisanale », à l’acrylique et aux crayons, en essayant de privilégier l’aspect graphique, sans trop m’attarder sur les détails, mais en prenant garde de ne rien oublier d’important. S’il y a un manque graphique dans la mise en place du dessin, on ne peut pas garder d’unité en reprenant à la palette.


Étape 4

Étape 5

Ce travail à la main est scanné et numérisé. Sur Photoshop, je reprends le dessin avec la palette graphique en respectant l’ordre chronologique suivant :

  1. Équilibre des valeurs (clair-obscur) avec la fonction « niveaux » (surtout pas « niveaux automatiques » !).
  2. Reprise par zone (outil « lasso polygonal ») du contraste et de la teinte si nécessaire : fonctions « luminosité/contraste » et « teinte/saturation ». Pour les vitrages, je joue surtout sur la fonction « niveaux » et teinte. La fonction « contraste » est souvent trop violente en couleurs.
  3. Avec l’outil « pinceau » que je règle avec une opacité moyenne, je complète les premiers plans et les détails manquants (par exemple les spectateurs et les joueurs sur cet exemple). Je prends soin de choisir mes couleurs dans la gamme du dessin avec l’outil « pipette ».
  4. Si j’ai des textes à intégrer (ici les chiffres du panneau de match), j’utilise la fonction « texte ». Le texte peut être « transformé » sur Photoshop, déformé pour une meilleure mise en perspective.

Étape 5

Étape 6

Pour finir, je vérifie l’ambiance lumineuse générale et la nervosité du dessin. Dans le cas présent, j’ai passé un dégradé « obscurcir » avec un noir en opacité 50% sur les poutres pour orienter la lumière venant de gauche et faire comprendre le décroché de plafond du premier plan, choix architectural important puisqu’il permet un bon éclairement de la salle sans éblouissement.

En final, j’ai utilisé le filtre « contour postérisé » réglé très fin sur la zone sélectionnée des personnages pour donner un peu de contraste et de nervosité aux traits esquissés. Un petit coup de « niveaux » sur les parties de l’image qui le demandaient permet de finaliser le travail.


Étape 6

C’est cette image que je transmets au client.

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